15 enero 2010

Manual del periodista Indepediente (Ebook Gratuito)


El Manual del periodista Indepediente fue escrito por Deborah Potter, directora ejecutiva de NewsLab (www.newslab.org), un centro de recursos en línea para periodistas ubucado en Washington, D.C. que fundó en 1998. Ha impartido clases de periodismo como miembro del profesorado de The Poynter Institute y de la Universidad Americana.

En este manual podremos darnos una idea del proceso de la nota que debe seguir un periodista y en el caso de procesos editoriales la revisión y corrección de estilo que sufre en el proceso de publicación.

Puede ser descargado libremente:
Descargar: Manual del periodista Indepediente | Deborah Potter

31 diciembre 2009

Principios de Diseño Gráfico Japonés.

Los principios de Diseño impuestos por la cultura occidental son una forma de intentar capturar la comprensión del mundo que nos rodea y transformarlo a su vez en una visión útil y comprensible a los occidental tanto por ellos, como por naciones que nada tienen que ver con esta concepción de las cosas como México.

Chinos, Coreanos y Japoneses también tiene principios y formas distintas de interpretar el mundo, eso ha ido diferenciando su diseño de forma marcada y sostenida del mundo Europeo y Norteamericano, con sus propias reglas y principios de ordenamientos, que están enfocados en su filosofía de vida.

Los principios de la estética ZEN se derivan de las creencias del budismo Anicca o la impermanencia donde "todo, sin excepción, está en constante flujo, incluso los planetas, las estrellas y los dioses".

Así pues el diseño japones disfruta de una visión única de la forma en que las cosas deben ser diseñadas, cosa expresadas en cosas tancotidianas como Webs y Blogs, auscentes de toda instrascendete decoración o color fuera de un fenomenal manejo del espacio.

PRINCIPIOS DEL DISEÑO JAPONÉS


FUKINSEI (Desequilibrio)
La asimetría, los números impares, la irregularidad, desigualdad, el desequilibrio se utiliza como una negación de la perfección. La perfección y la simetría no se produce en la naturaleza.

KANSO (simple)
Eliminación del decorado, lo barroco o churriguresco, por cosas de la simplicidad reflejada en la naturaleza que expresa su veracidad, orden, franqueza y sin complicaciones.

KOKOU (austera)
Básico, clima esencial escazo que es antiguo y recatado. Evoca severidad, prohibición, madurez y la autoridad.

SHIZEN (natural)
La creatividad en bruto, natural y espontánea, sin pretensiones. La verdadera naturalidad niega la naturalidad ingenua y accidental.

YUGEN (sutil, profunda)
Sugerir y no revelar las capas del significado oculto en su interior. Invisibles para el ojo casual, que evita lo obvio.

DATSUZOKU (mundana)
La trascendencia a los convencional y tradicional. Libre de las ataduras de las leyes y restricciones. La verdadera creatividad.

SIJAKU (calma)
El silencio y la tranquilidad, la soledad gozosa. La ausencia de perturbación y el ruido de la mente, cuerpo y entorno.

Estos conceptos son muy opuestos a los que la cultura occidental trasmite, la adaptación no resulta sencilla y no termina de ser más que una visión más sobre lo que el diseño puede ser bajo la mirada de una cultura como la Japonesa que tanto ha influido en nuestro planeta.

Una traducción de los publicado por AENTAN | visto en Thinking Aloud

20 diciembre 2009

Publicidad racista hacia los mexicanos de Coca-Cola


Lanzada el mes de Junio de 2009 en plena "crisis porcina" para promocionar una de sus marcas derivadas en Inglaterra, Coca-Cola hizo una publicidad sobre "como obtener un asiento en el metro".

Según la tipología del afiche, un inglés puede obtener un asiento en el metro si "aparenta ser un mexicano", vemos que hace referencia a la gripe porcina (A H1N1) por los pañuelos y una bolsa de nachos que dice OINK!!! en referencia al sonido del puerco.

La publicidad por supuesto no tiene límites, el anuncio es racista y discriminatorio, pero generalmente la publicidad es reflejo del sentir popular, mucha gente en el metro de diversos paises y esto es verídico  se alejaba de personas de aspecto mexicano, a muchos le parecerá creativa e ingeniosa en México, aunque claro, no es lo mismo salir a europa y que te vean como la peste, que estar en tu casa riendote de un chiste que no debería darte gracia.

18 diciembre 2009

Evian Roller Babies: Bebés bailarines en patines

Ahora seguro que con este video dirás: Ya lo he visto todo. La compañía de agua embotellada Evian realizó un video de lo más cómico que hizo furor en Youtube, si bien es cierto que estos videos no son virales, pues no se originan como fenómenos independientes, sino por su amplia difusión en Televisión son creativas aplicaciones de CGI.

Pulsa en Play para ver el video:

15 diciembre 2009

Principios básicos del diseño gráfico - Parte 2: Regla de tercios

La proporción ha sido una parte importante de las reglas normativas del diseño de espacios habitados por el hombre desde que las primeras ciudades fueran formadas, la proporción es una relación mágica entre la naturaleza y el hombre, una obsesión. Aún cuando se base en panaceas que en muchos casos estarán mal explicadas o metidas en ordenes matemáticos a martillazos.

La regla de tercios nace con la necesidad de la armonía en la composición naturalista y que esta se tradujera en una proporción, pues el paisaje por sí mismo no resulta ser áureo, aun cuando lo sea el sustrato que usamos para la pintura, la fotografía pronto adaptó la regla de tercios para determinar los punto de interés de una foto.

La regla de tercios consiste en dividir en nueve partes el sustrato, que debe estar en proporción áurea como el negativo de una película fotográfica, las nueve divisiones a su vez estarían  cercanas a la proporción áurea:


Según la Wikipedia:
Los puntos de intersección (Aquellos cuatro puntos en el centro), se utilizan para ubicar en ellos el centro de atención de la composición y así crear una imagen estéticamente agradable y balanceada. Normalmente el punto de atención o el sujeto principal se coloca en cualquiera de los cuatro puntos y si existiese un segundo punto de atención, éste se ubicaría al lado opuesto diagonalmente, es decir, el punto opuesto.

Ley del horizonte, una interpretación de la Regla de los Tercios es ley del horizonte si se trabaja con paisajes. En lo que se refiere a esta ley, se dice que hay que ubicar el horizonte en la línea inferior, a 1/3 para darle prioridad al cielo o en la línea horizontal superior, a 2/3 para darle prioridad a la tierra y puede ser tanto en fotografías tipo “landscape” o paisajística, así como tipo retrato.

Existen, sin embargo, bajo este precepto de regla, dos tipos de composiciones dependiendo del sustrato, Verticales y Horizontales, si nos preguntamos cual es la diferencia, será trivial, que la medida Horizontal en el sustrato Vertical, será la vertical en el sustrato Horizontal.

Ambas composiciones no mediran lo mismo y la línea de horizonte será diferente, empezando más arriba en el sustrato Vertical.

¿Y Que pasa si el sustrato no es áureo?
Buena pregunta, si sólo dividimos un cuadro para obtener un supuesto punto de interés, la armonia del cuadro y su proporción puede ser nimia, por lo que es necesario entender al punto de interés sobre la misma regla de tercios.


Hagamos un ejercicio:
Primero Usaremos una foto que haga de nuestro paisaje, que no este bajo la regla de tercios y jugaremos un poco con ella:

Es claro que no puedo aprovechar toda la Foto, pues quiero que esté bajo la regla de tercios así que me centro en establecer el horizonte y el sector del cielo.

Para regla de tercios en Horizontal a vista panorámica en dos áreas de la foto:

Linea de horizonte de la foto en 1/3 y el cielo en 2/3, el punto de interés en las intersecciones:

En regla de tercios para vista vertical:

Cuando el sustrato de la imagen o pintura se alarga el punto de interés pierde intensidad porque se separan los puntos de intersección:

Ahora si jugaramos y nos limitaramos a recordar que nadie tiene la ultima palabra en un tema, podríamos meter en proporcion el punto de interés, metiendo sólo una sección del sustrato en la regla de tercios, usando una medida horizontal o panorámica para ello como en la siguiente imagen:

Continuaremos con Centros visuales y retícula.

04 diciembre 2009

Principios básicos del diseño gráfico - Parte 1: Balance.

Diferentes profesores y diseñadores tienen diferentes ideas acerca de los principios básicos del diseño, pero la mayoría están de acuerdo en 6 principios básicos: el balance, la proximidad, la alineación, la repetición, el contraste y el espacio en blanco.

Balance
El balance en diseño es un principio natural de la forma en que entidades estables e inestables (en relación al equilibrio) se relacionan y comportan creando o anulando tensiones, mismos que pueden convertirse en centros de interés o formas fluidas y armoniosas. Una forma inestable está en movimiento o tiende al movimiento, en tanto una forma estable no crea tensiones y se encuentra en reposo.

La tensión se crea de la relación de diversas entidades inestables con otras estables.

Existen tres tipos de balances, el simétrico, el asimétrico y el radial.

El balance de simetría horizontal es aquel cuya tensión es mínima, los objetos o entidades claramente están en una relación estable apilados unos sobre otros:




El balance de simetría vertical se logra por medio de elementos comunes a las entidades, el circulo dividido en blanco y negro logra un balance en apariencia entre las dos columnas de distinto color.


El balance de simetría Vertical y horizontal se logra si los objetos de distinto tamaño y color parecen estables y relacionados:


El balance asimétrico son entidades cuyos centros de equilibrio son inestables y por tanto dan la apariencia de movimiento creando tensiones entre otros objetos, en el caso de la caja y la pelota, la antelación del movimiento crea un centro de interés sobre cualquier otra forma que no lo posea:

Estos diseños son usados con mucha precaución en especial si manejamos contenido, ya que mal usada puede terminar por confundir y distraer al lector del objetivo del diseño, aunque se puede crear perfectamente diseños a partir de formas desbalanceadas.


Balance asimétrico: si en estas dos columnas encontramos diferencias asimétricas, dichas diferencias manejan tensiones tendientes a jerarquizar los centros de interés y dividirlos en entidades que compiten de forma distinta por la atención del receptor, logrando un balance independiente propio:

Entidades asimétrica en balance: Un conjunto de entidades asimétricas pueden estar en aparente balance si las tensiones y los centros de los objetos logran cierta estabilidad en su distribución aparente, en este caso dan una apariencia simétrica horizontal y vertical, en parte porque la masa de las entidades no es significativa:

Tensión asimétrica: Las formas desbalanceadas dan una sensación de libertad y movimiento :



El balance radial
EL balance radial a diferencia del simétrico, donde usamos filas y columnas para ordenar un diseño, lo que nos preocupa es el centro de atención, así pues las entidades contiguas tiene un propósito, creando una tensión a la entidad central, a las cuales dichas entidades estan balanceadas:


Lo diseños de páginas y ordenamientos en espiral son otra forma de dirigir al centro la atención del receptor, la tensión creada siempre será más dispersa entre más lejos del centro se encuentre, aunque colores y formas inestables pueden alterar esto dramáticamente, los blog a tres columnas son buenos ejemplos de diseños en espiral y radial:



La relación de entidades con el radio obliga a que el centro de interés sea el que maneje el peso del contenido y los satélites fragmentos jerarquizados, la tensión puede usarse para mejorar la usabilidad del contenido y darle un sentido lo mejor fluido posible:

Continuaremos con los principios La regla de los tercios, centros visuales y la retícula.